La GOUDEMANIA de GOUDEMALION

Grace revue et corrigée, New York, 1978 Ekta découpé© Jean-Paul Goude

On ne présente plus ce "faiseur d'image" de génie dont le travail est rentré dans toutes les chaumières depuis plusieurs décennies sous une forme ou une autre !
Le musée des arts décoratifs de Paris lui rend hommage à travers une très belle expo :

GOUDEMALION Jean Paul Goude . Une rétrospective.

C'est dans la grande salle sur la droite du 11 novembre 2011 au 18 mars 2012 (dépêchez vous !)
Plein d'infos sur JP Goude dans le lien ci-dessus.

Le travail de cet artiste est certes riche, diversifié, esthétisant, accessible et agréable à l'oeil.
Mais il y a quelque chose qui me met mal à l'aise, comme une "chosification" excessive de la représentation de la femme et un relent trop présent de la société de consommation.

Je pense que ce malaise provient non pas de la nature de son travail mais de l'utilisation de son talent dans des domaines purement mercantiles.

Au final on retient plus le Publicitaire Jean Paul GOUDE totalement dans l'air du temps que l'Artiste.

D'ailleurs peut être ne se conçoit il tout simplement qu'en faiseur d'image pour la pub et c'est Goude !

Alexis Mabille, La femme est une fleur...

Pour le plaisir des yeux, le défilé printemps/été 2012 d'Alexis Mabille !

THE SATIRIALIST, le top du blog-mode !

Mes ami(e)s, allez faire un tour sur : THE SATIRIALIST ,

le must en matière de blog-mode second degré.

Le dernier sujet est aux petits oignons :

Iris Apfel, nouvelle égérie de M.A.C en photo ci-dessus.

Une mamie bien allumée, craquante et top classe,

Vivement la retraite qu'on ai du style !

HUSSEIN CHALAYAN de Nicosie

Dans la série "Je trouve malin de vous parler des expos alors qu'elles sont entrain de se terminer..." j'ai nommé "Hussein Chalayan-récit de mode-au musée des arts décoratifs de Paris du 5 juillet au 11 décembre 2011.

Chalayan est rangé dans la case " créateur de mode " puisqu'il en faut une, mais cette case est beaucoup trop étroite pour lui. ( Ce qui ne l'empêche pas de dessiner de magnifiques collections de prêt-à-porter, qui peut le plus peut le moins !)

Certes sa créativité s'exprime autour du corps féminin et de son enveloppe mais c'est juste un prétexte, un support pour cet artiste plasticien Chypriote qui fait feu de tout bois.

Il a réussi à sortir du cadre. Il expérimente, triture, conceptualise, intellectualise cet objet qui au départ ne servait qu'à couvrir le corps et le protéger.

Ses "Habits" sont en bois, en cuir, en résine, en métal etc. Ils sont rétractables, transformables, animés, racontent des histoires, interrogent et nous propulsent vers un futur sans limite, plein de questionnement.

En parcourant l'expo on sent que tout interpelle Hussein Chalayan, tout est matière à étonnement et donc créativité ce qui est le propre de l'artiste. Il réussit par son travail à nous transmettre cet étonnement et la curiosité qui l'accompagne, et quoi de plus merveilleux que de se sentir bousculé dans ses repères par le travail d'un artiste?

Si tu vas à Paris, n'oublies pas de voir Kusama !

Si tu vas à Paris, n'oublies pas de voir Kusama ! Yayoi Kusama la Japonaise est au centre Pompidou jusqu'au 9 janvier 2012 et son travail est un ravissement des sens !
Certes, cette artiste protéiforme a un grain voire un gros pois, une fixette qui dure depuis sa tendre jeunesse, théâtre d'hallucinations à base de toile cirée familiale.
Mais une fixette comme celle-ci développée avec autant de talent créatif, beaucoup d'artistes gagneraient à en faire...
Son univers est obsessionnel et obsédant pour le visiteur,
sensuel et régressif s'exprimant à travers des installations, des peintures, des sculptures et des performance ou elle donne vraiment de sa personne.
Au dernier étage dans un autre registre c'est le norvégien Edvard Munch que l'on expose.
On vient pour lui mais au final Kusama lui dame le pois !

Le Léviathan d'Anish Kapoor, cousu-collé !

Monumenta :le Léviathan d'Anish kapoor au Grand Palais

277680 visiteurs au compteur sur 39 jours soit 7120 personnes par jour, belle perf, bravo !!

A la hauteur de la démesure du Grand Palais et de l'oeuvre qu'il a hébergé.
(Il semble que le gigantisme soit devenu un critère quasi incontournable dans l'art contemporain...)
Donc cette gigantesque "cacahuète" lie de vin a de quoi impressionner le visiteur.
Enfin presque, car le jour ou j'y suis allée le temps était couvert et de l'intérieur du monstre, point d'arabesques fantasmagoriques et tremblantes se découpant sur la peau du monstre, mais plutôt la sensation oppressante et moite d'être dans les entrailles d'un ver de terre géant peuplé de centaines de fourmis équipées d'appareils photos...
En revanche d'extérieur on reste bouche bée devant cette avalanche de rondeurs, d'isthmes, de volutes concaves et convexes évoquant des courbes féminines et un monde tout en douceur et légèreté totalement régressif.
Décortiquons un peu la bête :
Côté conception: les parties rondes sont conçues comme d'énormes ballons de plage.
Côté matière: il s'agit ni plus ni moins de la matière et de la technique utilisée pour réaliser les Zodiac avec le fameux cousu-collé renforcé de bandes pour solidifier les assemblages, ensuite un savant dosage d'air pressurisé pour maintenir le tout.

D'ailleurs Anish kapoor qui avait exposé une oeuvre superbe "Svayambh"au musée des beaux de Nantes dans le cadre de la biennale ''Estuaire 2007 "a du tirer les leçons du fameux
canard de Florentjin Hofman :
Canard de bain géant (encore un !) posé sur la Loire dont l' aspect technique laissait malheureusement à désirer, canard qui avait fini par se dégonfler comme une vulgaire bouée de plage et devenir la risée des détracteurs de la biennale, pauvre caneton !

Mais revenons à notre gigantesque Léviathan-cacahuète ( monstre marin biblique...) je l'ai vu, je n'ai pas pris de photos (je ne dois pas être normale) mais je vous jure j'y étais et franchement c'était GIGA ! Merci au Grand Palais, cadre prestigieux dont Anish kapoor a su tirer le meilleur parti.

Junya Ishigami, Ah ces Japonais !

Junya Ishigami Picnic à la galerie Down Town François Laffanour 33 rue de Seine à Paris

Honte sur moi ! je voulais absolument vous parler de cette expo découverte par hasard en flânant rue de Seine à Paris et puis je me réveille aujourd'hui et ça s'arrête ce soir !

Bon, vous pourrez toujours lire le dossier de presse en cliquant sur le lien ci-dessus et découvrir le talent de ce jeune architecte Japonais plutôt délirant en attendant sa prochaine expo.

Monsieur habille les meubles. Mais pas n'importe comment. Tout en finesse, en légèreté, en transparence aérienne. Du sur-mesure tricoté, crocheté avec goût, amour et humour à tel point qu'on a envie de déshabiller au plus vite les chaises pour leur piquer ces petits bijoux de robes mousseuses au top de la tendance ! moi je dis BRAVO ! Et en plus un accueil très sympa dans cette jolie galerie.

Galerie Down Town

Exposition"Madame GRES" musée Bourdelle-Paris

Exposition Madame GRÈS- La couture à l'oeuvre- Du 25 mars au 24 juillet 2011 au musée Bourdelle






Les créations merveilleusement drapées de la styliste Mme Grès mises en scène parmi les sculptures monumentales du musées Bourdelle, c'est un spectacle d'une grande beauté qui je crois vaut le détour !
L'interaction entre le cadre grandiloquent du musée Bourdelle, véritable écrin en l'occurrence, et la finesse des sculptures de tissu de Mme Grès est saisissante.
Son travail est époustouflant de précision, d'équilibre, d'harmonie, de pureté dans la structure du vêtement sans parler des prouesses techniques.
Cela va bien au delà de la notion de" vêtement" et la dimension "d'oeuvre d'art" saute aux yeux.
Si vous regardez de près vous aurez une véritable idée du travail que représente la haute couture ; sur les robe drapées dans de merveilleux jersey de soie on peut constater une multitude de petits plis verticaux de 3 ou 4 millimètres maintenus chacun par un point à la main... ça laisse rêveur sur ce travail d'orfèvre...( au fait, je suis étonnée d'avoir lu sur les cartels de nombreuses robes :" jersey de soie ?"Je trouve qu'il y a peu de doutes entre un jersey de soie et un jersey de viscose -quelle utilisait également- même finesse dans un tombé lourd, mais en regardant de près les fils tirés de la viscose sont"mousseux" contrairement a ceux en soie qui ne moussent pas, voilà pour la minute technique !)
Encore bravo pour la scénographie totalement épurée et pour le choix judicieux du musée Bourdelle comme cadre d'exposition !

65 gilets jaunes customisés par des créateurs, à voir !

Cliquez sur ce lien Yellow work art pour découvrir 65 gilets jaunes,(oui ce truc si chic ! )revus et corrigés par des créateurs pour soutenir la prévention routiére, c'est chouette !

Andrée PUTMAN Ambassadrice du style. Exposition à l'hôtel de ville de Paris

Vite un article sur l'exposition Andrée Putman à l'hôtel de ville de Paris car elle s'arrête le 26 février.
Le travail de cette grande dame du design (personnage excentrique qui peut en agacer plus d'un mais que personnellement je trouve formidable) est vraiment d'un esthétisme et d'un équilibre impressionnant. Un mélange de grand classicisme et de loufoquerie à l'image de la créatrice.

Tabouret baldaquin. Andrée Putman 2007

L'exposition est fort bien construite et permet de découvrir son style à base de noir et blanc mêlant élégance et impertinence, la pluridisciplinarité d'une touche à tout de talent (architecture, mobilier, bijoux, vaisselle etc.). Dans une vidéo la créatrice avoue son attirance pour "l'étrangeté" et lance cette phrase " Tous les malheurs viennent de la peur" . A méditer. Un sans faute et tout à coup en fin d'exposition la catastrophe...un film de Benoit Jacquot sur les travaux qu'Andrée Putman a réalisé dans la villa de Tanger de Bernard Henri Levy. Le documentaire en soi est intéressant mais lorsque le réalisateur passe à la phase visite de la somptueuse villa terminée, Arielle Dombasle, madame BHL, apparaît sur tous les plans ( je suppose que c'était le deal)sanglée de façon pathétique dans un minuscule pantalon camel, cache-coeur assorti, et on ne sait plus si l'on visite les travaux réalisés par Andrée Putman ou les pathétiques ravalements de façade de la propriétaire !

"Chauffe Marcel, chauffe !"

Mercredi 5 décembre avait lieu le concert "carte blanche à Marcel Azzola" au théâtre de la Fleuriaye.
Marcel Azzola ? Mais oui, " chauffe Marcel, chauffe !!!" immortalisé par Brel dans la chanson Vesoul, c'est à Marcel Azzola qu'il s'adresse !
Ce concert m' a inspiré quelques réflexions stylistiques sur la "vêture" des musiciens que je m'en vais vous livrer :
-Marcel Azzola, merveilleux accordéoniste de 83 ans au parcours prestigieux, était d'une élégance impeccable propre aux musiciens de sa génération : complet anthracite accompagné d'une chemise bleu ciel, témoignant d'un total respect pour les spectateurs venus l'écouter.
-A l'opposé les membres invités du quatuor jazzy étaient accoutrés dans l'esprit "je viens comme je suis" ...(Chez Mac Do, pas de problème mais là ...)
En résumé, les oreilles étaient agréablement flattées mais pas la vue !
C'était un peu comme un plat succulent mais mal présenté, une jolie fille mais qui sent mauvais, etc. vous voyez ?
J'ai déjà remarqué cette tendance au "RDV de l'Erdre".
Concrètement cette attitude dont le message principal est " je suis un mec cool et je fais comme à la maison" se traduit par une chemise marron, ou noire voire bordeaux (qui fait le teint bien livide!) avec bien sur les pans de la dite chemise flottants par dessus un pantalon informe voire limite crado comme celui du trompettiste, pour finir, des chaussures type rando au cas ou il y en aurait une de prévue pour rejoindre l'hôtel après le concert, on ne sait jamais, c'est la province !!

En revanche, 10/10 pour Stéphane Sanseverino, le chanteur qui a mis les deux doigts dans la prise ( j'adore !) dont le look fignolé servait à merveille son interprétation : Un béret ardoise posé en arrière, un veston en tweed caramel d'une excellente coupe mettant en valeur une cravate vintage en tricot jaune le tout sur un jeans brut à larges revers et des Rangers en cuir vieilli. Un style rétro chic, quelque part entre le quéqué des années 50 et Bourvil, du meilleur effet ! ( Stéphane, si je me trompe sur les matières excusez moi, j'étais au balcon !)
Finalement ça n'est pas une question de génération mais plutôt d'état d'esprit.

La braguette tendance lourde pour 2011??

Coïncidence ou début d'une tendance ??
En décembre j'ai assisté à la pièce "Le roi s'amuse" de Victor Hugo au théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie à Vincennes mis en scène par François Rancillac.
Pièce que je qualifierais de "Baroque, Bas-Rock, " traitée version "Orange Mécanique" .
la scénographie était fort intéressante. Les costumes raffinés réalisés par sabine Siegwalt étaient dotés de détails intrigants au niveau de l'entrejambe , observez ci dessous :

Dans la même période sortait un livre original et audacieux "Braguettes" de Colette Gouvion aux éditions du Rouergue. Superbe livre, richement illustré, qui nous présente cinq siècles d'histoire de cet important détail du vêtement masculin.
Sur la couverture du livre on retrouve le même type de gousset flatteur que dans la pièce de théâtre !!

Alors à quand ces goussets flatteurs dans la rue ?

Musée des Arts décoratifs à Paris, la suite !

Après le vol. 1 qui présentait les créateurs des années 70-80, voici le vol 2, consacré aux années 90-2000 pour clore l' Histoire idéale de la mode contemporaine.
Un bonheur de découvrir ( Ah, si on pouvait toucher !) les vêtements ciselés comme des bijoux d'Azedine Alaïa, la rigueur de l'école Belge, la créativité des Japonais, E2 le duo Châtenet précurseur du recyclage Vintage, la préciosité de Ghesquière pour Balenciaga , la fluidité des créations d'Adeline André etc.
Seul Bémol : Au deuxième étage, la mise en scène de toutes ces merveilles laisse à désirer, sur certaines vitrines on a l'impression que les scénographes étaient très pressés d'en finir...

Alexander Mac Queen Prêt à porter Printemps-été 1999

"Le maitre de la toile de jeans" galerie Canesso-Paris

Il maestro della tela jeans, galerie Canesso (Paris)

Si vous croyez que le jeans vient "de Gênes", que la toile denim vient "de Nîmes", ou pire, que Levi Strauss a inventé le jeans au XIX ème (Il s'est contenté de perfectionner ce pantalon de travail en le renforçant avec une invention appelée " rivet"ce qui est déja beaucoup et c'était un as du marketing ! )...courrez vite à la galerie Canesso à Paris pour visiter cette étonnante exposition qui bouscule toutes les idées reçues : "Il maestro della tela jeans".
"On y découvre qu'au XVII ème siècle ce talentueux peintre anonyme a immortalisé sur ses toiles des personnages portant des vêtements coupés dans une toile de jeans : "la futaine de Gênes". Sur certains tableaux des humbles sont vêtus de haillons, déchirés avec autant de modernité que nos jeans "destroy" actuels !
L'expo est réalisée en partenariat avec les créateurs Marithé + françois Girbaud, la boucle est bouclée.
A noter que l'accueil dans cette galerie est très sympathique.

De la "Vêture"

Le mot look a trop vécu .
"t'as le look coco !" " Elle s'est fait relookée de la tête aux pieds !" "j'aime pas mon look" ça n'est pas ce que nous avons emprunté de mieux aux Anglais .
Je propose que l'on ressorte des oubliettes un mot au charme suranné mais si explicite :
"la vêture"
Donc maintenant : " Que penses tu de ma vêture ??" "Trop bizarre sa vêture !" " trois minute s'il vous plaît, je peaufine ma vêture ! "
Ça a une autre allure non??
En synonyme nous trouvons : vêtement, habit, ajustement, accoutrement, effet, mais ils n'arrivent pas à la cheville de" vêture".
Alors, on l'adopte ? Tous à notre vêture !

Pierrick Sorin expo Rétrospective / Pr0spective

Jeudi dernier avait lieu à Nantes le vernissage de la grande expo consacrée à Pierrick Sorin et son oeuvre au LU et à la galerie Mélanie Rio.
Le lien avec les habits qui parlent ?? Je vais trouver, je vais trouver...
Bref, Pierrick Sorin et ses vidéos, je suis fan depuis la première heure, c'est quand même une de nos plus talentueuses stars Nantaises. Le monde entier le réclame, un gars de chez nous, whoua je suis fière de lui ! ! et en plus nous sommes de la même année, yes !
Si vous êtes dubitatifs ou carrément contre allez voir l'expo ( si vous aimez aussi !) car c'est un vent de loufoquerie, une vague de liberté et de second degré une tranche de poésie et d'esthétisme ( bon, sauf une série de video, vous trouverez vite laquelle.. (Si j'aimais tout ça serait louche, non?). Les yeux de Pierrick peuvent nous aider à regarder le quotidien autrement et prendre un peu de hauteur, ça fait du bien.
Un grand moment cette expo.
Oui, j'ai trouvé le lien avec " Aux habits qui parlent" :
Pierrick Sorin a une grande garde-robe.
Longue vie à la grande garde-robe de pierrick Sorin !

"Nantes, une capitale française des indiennes au XVIII éme siècle" de Céline Cousquer

J'ai dévoré récemment ce livre passionnant. L'approche de l'histoire de Nantes à travers " l'objet toiles indiennes" est très originale et extrêmement bien documentée.
Cet ouvrage nous apprend entre autre que :
-La France et plus particulièrement Nantes ont pratiqué des la fin du XVII ème l'espionnage industriel et la contrefaçon au détriment de l'Inde qui produisait de merveilleuses toiles de coton peintes totalement inconnues jusqu'alors en Europe.
-L'état, déjà très présent, n'a eu de cesse que de prohiber puis réglementer l'importation et la confection de ces toiles sous la pression du lobby des confectionneurs français de toiles de laine et de lin. Les citoyens pouvaient donc finir en prison si ils étaient surpris portant un vêtement taillé dans une indienne, or les Français et surtout les Françaises raffolaient de ce tissu si léger, facile d'entretien et exotique !
- Ce sont des Protestants Suisses venus s'installer à Nantes et non pas des Nantais de souche qui ont développé les manufactures nantaises réputées de toiles de coton.
-Des motifs spéciaux étaient crées pour plaire aux rois des côtes Africaines. Ils étaient très amateurs de ce nouveau produit et troquaient des lots d'esclaves capturés dans les terres contre des lots de ces fameuses toiles indiennes dans le cadre du commerce triangulaire.
Merci Céline Cousquert et la librairie Coiffard pour ce beau livre !

Musée des Arts décoratifs à Paris

Ce week-end j'ai visité à Paris une expo à ne pas manquer :
Histoire idéale de la mode contemporaine
vol 1 : 70-80
au musée des arts décoratifs 107 rue de Rivoli.
C'est tellement beau que ça donne la chair de poule !
Mention spéciale pour la vitrine de Mme Grès dont le travail est d'une délicatesse incroyable. Également pour Ter et Bantine par Chantal Thomass, un concentré de talent et d'impertinence.
Et si vous avez le temps "la galerie des bijoux" est un ravissement pour l'oeil. Les broches de Georges Braque sont très poétiques.Vous pourrez admirer ces merveilles sorties des mains de l'Homme. Cela laisse songeur, capable du pire mais aussi du meilleur quand il crée.